Ce n’est un secret pour personne que la guitare basse a occupé une place importante dans l’histoire de la musique, car l’instrument emblématique a été présenté dans d’innombrables morceaux de différents genres. Mais quelles chansons de basse sont considérées comme les meilleures ?
Aussi loin que nous nous souvenions, les guitares basses ont été utilisées pour créer des sons graves et puissants, ce qui peut ajouter un niveau d’unicité à n’importe quelle piste. Pour cette raison, les charts sont maintenant remplis de chansons qui utilisent la basse, avec certains des hymnes les plus célèbres au monde mettant en vedette l’instrument.
Donc, si vous aimez la musique de basse et que vous souhaitez échantillonner des morceaux emblématiques, alors vous êtes au bon endroit, car nous avons compilé une liste des 16 plus grandes chansons de basse de tous les temps. Ces disques de basse couvrent un large éventail de genres et sont idéaux pour les fêtes et les sessions de musique en solo.
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1. Un autre mord la poussière (Queen – 1980)
Nous savons tous que Queen se classe parmi les meilleurs groupes de rock de tous les temps, car leur travail consiste en des succès notables tels que la rhapsodie bohémienne et nous sommes les champions. Cependant, le groupe est également connu pour ce numéro disco sensuel, qui présente un riff de basse mémorable comme colonne vertébrale de l’hymne.
Ce morceau désormais emblématique est le résultat du talent musical de John Deacon, car il associe le rock classique à l’essor du disco des années 80. Deacon jouait également de plusieurs instruments sur la piste enregistrée, la chanson étant désormais créditée à son nom.
2. Feel Good Inc. (Gorillaz – 2005)
Sorti en 2005, ce morceau de basse est désormais considéré comme l’une des meilleures chansons de Gorillaz et se distingue par son album le plus réussi. Alors que la piste est maintenant connue pour son superbe clip vidéo animé, elle comporte également une ligne de basse proéminente, qui distingue l’hymne des autres enregistrements de basse.
Pour cette raison, la chanson est maintenant considérée comme l’une des meilleures pistes de basse de tous les temps, car elle s’est rebellée contre les conventions et a créé quelque chose de nouveau.
Ajoutez à cela les thèmes d’oppression et de liberté intellectuelle de la chanson et vous avez un morceau qui continue de résister à l’épreuve du temps. Bien qu’il existe de nombreux disques qui utilisent des lignes de basse, celui-ci parvient toujours à rester seul.
3. Le retour du vieil homme (Scott Walker – 1969)
Nous vous avons dit que la basse était utilisée depuis longtemps.
Sorti pour la première fois en 1969, ce morceau était le résultat de l’imagination active de Walker, car il voulait trouver un son nouveau et ambitieux qui contrastait avec son travail précédent. Au milieu des années 1960, Walker laisserait derrière lui son public adolescent et produirait des morceaux plus expérimentaux, ce numéro particulier étant l’un des plus historiques.
L’hymne rock classique présente une cacophonie de différents instruments, qui sont combinés en un air doux et quelque peu occupé. Cependant, la piste est surtout remarquable pour sa ligne de basse éternelle, qui traverse la durée de la chanson.
4. Papier découpé (Linkin Park – 2000)
Si nous revenons aux années 00, nous avons ce numéro emblématique de Linkin Park, qui devrait être mis fort si vous voulez apprécier le génie créatif de la chanson.
Sorti pour la première fois en 2000, la chanson était un hommage affectueux à Chester Bennington, qui était le chanteur principal du groupe jusqu’à sa mort tragique. Pour cette raison, le morceau présente une basse rock and roll classique, qui rappelle les hymnes rock des années 70 et 80.
5. À bas la basse (Firehose – 1991)
En ce qui concerne ce classique des années 90, il peut être difficile de déterminer un genre exact, car la chanson se situe quelque part entre le jazz et le funk. Présentant le style créatif caractéristique de Mike Watt, le morceau est sorti pour la première fois sur l’album de 1991 « flying the flannel », qui a fourni une excellente incitation aux techniques expérimentales du groupe.
La chanson commence par un rythme pulp emblématique avant de se transformer en une sélection de riffs de basse qui démontrent davantage le talent musical du créateur.
6. Boum Boum Pow (Black Eyed Peas – 2009)
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Les Black Eyed Peas détiennent d’innombrables titres à leur nom, notamment « où est l’amour » et « imma be ». En fait, le groupe est surtout connu pour ses chansons aux lignes de basse fortes, le boom boom pow étant désormais considéré comme l’un de ses meilleurs.
Mélange de basse et d’électro, cette chanson reste une entité unique dans les charts et est parfois classée comme l’un des singles les plus cotés de tous les temps. Pour cette raison, nous recommandons ce numéro à tous ceux qui aiment la musique de basse avec un rythme doux et moderne.
7. Ma génération (The Who – 1965)
Désormais classé comme l’une des meilleures chansons jamais écrites, cet hymne classique est le résultat du membre de Who John Entwistle, qui est maintenant considéré comme l’un des bassistes rock les plus influents de tous les temps. Connue pour ses thèmes emblématiques de jeunesse et de rébellion, cette chanson a également été l’une des premières à présenter un solo de basse proéminent.
En écoutant ce morceau, vous remarquerez la ligne de basse stable en son cœur, qui s’accompagne également d’embellissements fluides et d’autres ajouts merveilleux tels que les violents coups vers le bas et les retours de Pete Townshend.
En raison de sa composition unique et de ses thèmes opportuns, cet hymne a souvent été considéré comme le début du hard rock.
8. Vas-tu être ma fille (Jet – 2003)
Le prochain morceau de notre liste est remarquable pour être la chanson la plus réussie de Jet à ce jour, car sa popularité a augmenté une fois qu’elle est sortie sur la liste des chansons du groupe.
Semblable aux autres chansons de basse que nous avons mentionnées, cette piste présente une riche combinaison de genres musicaux et de techniques, ce qui donne une chanson parfaite pour les fans de rock classique et de tempos optimistes.
9. Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin) – (Sly & The Family Stone – 1970)
En ce qui concerne le succès de Sly Stone et de son groupe infâme, on peut dire beaucoup de choses sur Larry Graham, qui était le bassiste principal du groupe. Mélomane passionné, Graham était connu pour sa bonne âme, ainsi que pour ses nombreuses contributions à cette chanson et à son succès ultérieur.
Dans l’hymne, Graham a inventé ce qui est maintenant connu sous le nom de slap bass, qui est une forme de basse qui combine des techniques de percussion et rythmiques. Depuis sa conception, la technique est devenue synonyme des fondements du funk et est maintenant présente dans d’innombrables chansons et morceaux.
Si Larry Graham n’avait jamais utilisé son talent musical, nous vivrions dans un monde très différent, celui où Bootsy Collins et Flea n’ont jamais atteint leur notoriété.
10. Animal que je suis devenu (Three Days Grace – 2006)
La prochaine chanson de basse de notre liste est désormais considérée comme l’un des meilleurs morceaux de Three Days Grace jamais sortis, car il capture le son et l’esthétique uniques du groupe. Malgré leur large sélection de disques, cet hymne particulier reste une référence pour le groupe et présente l’une des meilleures lignes de basse jamais entendues.
Contrairement aux autres morceaux que nous avons mentionnés, la ligne de basse ici traverse la chanson et se marie bien avec des voix rock incroyables. Lorsque vous écoutez cette chanson, vous pourriez penser que l’amplification des basses est activée, mais nous vous promettons que ce n’est pas le cas.
11. Que se passe-t-il (Marvin Gaye – 1971)
Bien qu’il soit attribué à Marvin Gaye, le son unique de cette chanson est en fait le résultat des incroyables compétences de basse de James Jamerson, qui l’ont vu jouer sur diverses chansons et albums pour Motown.
De nos jours, Jamerson est crédité de certains des plus grands succès de danse jamais réalisés, car son style de basse comportait souvent des passages chromatiques et des inversions de jazz. Pour cette raison, James est maintenant considéré comme l’un des bassistes les plus influents de tous les temps, avec l’étendue de son talent maintenant évidente dans des chansons comme celle-ci.
12. Viens comme tu es (Nirvana – 1991)
Si vous voulez quelque chose qui crie le grunge des années 90, alors vous adorerez cet hymne classique de Nirvana, qui présente l’une des lignes de basse les plus distinctives.
Ce n’est un secret pour personne que le son de Nirvana reste l’un des plus identifiables, car le groupe a passé des années à perfectionner son art. Pour cette raison, leurs chansons peuvent facilement être choisies parmi une foule et continuer à figurer dans des films à succès.
13. À venir (Paul McCartney & Wings – 1980)
En ce qui concerne les fondements de la bass music, Paul McCartney a beaucoup à être respecté, car c’est son incroyable talent qui a fait de la guitare basse un instrument principal. Après son départ des Beatles, McCartney continuerait à faire certaines des meilleures chansons de basse de tous les temps, dont ce morceau mélodique.
Cette chanson est surtout remarquable pour son riff encombré mais épargné, qui ajoute au flux et au funk de l’ensemble du morceau. En fait, John Lennon l’a même qualifiée de l’une des meilleures chansons de Paul, ce qui a entraîné son succès dans les charts américains.
14. Radioactif (Imagine Dragons – 2012)
C’est avec cette chanson qu’Imagine Dragons a pu percer dans le courant dominant, car l’ambiance relaxante et les paroles puissantes ont suffi à différencier le groupe de ses pairs. Cependant, ce morceau se distingue également par ses basses puissantes, qui peuvent être entendues tout au long de la chanson.
Depuis sa sortie, le morceau est devenu un hymne du rock alternatif et a figuré dans des films et des émissions de télévision. Cependant, nous pensons également que son clip vidéo devrait être mentionné, car il présente des animaux en peluche qui se battent dans une arène – c’est génial !
15. Hystérie (Muse – 2003)
Muse est un groupe connu pour ses lignes de basse complexes, qui figurent en bonne place dans ce morceau classique. Connue pour son riff emblématique, la chanson est devenue l’une des chansons les plus réussies de Muse, même si cela n’a pas suffi à pousser le groupe dans le courant dominant. Même maintenant, Muse est considéré comme une offre de niche en termes de rock alternatif.
Cependant, cela ne signifie pas que cette chanson a perdu une partie de son lustre d’origine, car elle continue de fournir un son unique qui choquera et inspirera des générations pendant de nombreuses années à venir. C’est juste dommage que beaucoup de gens n’en aient pas entendu parler.
16. Insigne (Crème – 1969)
Bien qu’il soit connu pour ses contributions au rock acide et psychédélique, Cream détient également d’autres titres notables à son nom, qui couvrent un large éventail de genres. Parmi ces morceaux, vous trouverez un badge, qui était l’un des derniers singles du groupe avant leur retraite éventuelle.
Dotée d’une basse obsédante interprétée par Jack Bruce, la chanson porte un air simple, qui est d’autant plus remarquable pour sa ligne de basse fluide. En raison de sa composition mélodique et quelque peu basique, la chanson est accessible à la plupart des auditeurs et prouve également le talent de Bruce et de ses travaux ultérieurs.
Dernières pensées
Et voilà, ce sont les 16 meilleures chansons de basse de tous les temps. Nous espérons que vous avez trouvé notre liste informative et que vous êtes d’accord avec nos meilleurs choix.
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