Un bref résumé sur le tournage stylé, quel était le thème, l’ambiance, pourquoi, etc.
Ce shooting stylé a été directement inspiré par le vendeur de bar vintage CT Tap & Co. Après avoir trouvé leur chariot mobile de 1967 sur Instagram, j’ai fait une plongée profonde dans les années 60. J’ai adoré le fait que cette décennie se soit concentrée sur la façon de faire votre propre chemin et d’essayer quelque chose de nouveau dans les arts. J’ai aussi été inspiré par les boutiques vintage de ma région qui vendent de la mode du passé. J’ai tout de suite su que je devais impliquer de vrais éléments vintage de ces petites entreprises.
Comment et pourquoi avez-vous choisi le lieu/l’emplacement ? un peu sur l’emplacement.
Le lieu (Bellamy-Ferriday House & Garden) a été choisi pour sa riche histoire et son aspect épuré. La maison, nichée dans l’Upper West Side du Connecticut, est une zone boisée loin des grandes villes. Je préfère tourner dans des lieux moins connus pour montrer aux futurs clients les options qui s’offrent à eux. Ce lieu est à couper le souffle avec son jardin soigné, sa maison du XVIIIe siècle, ses grandes cours latérales (parfaites pour un mariage sous tente) et ses arbres fruitiers.
Comment avez-vous choisi les fournisseurs ? En ligne, recommandations, etc. ?
Pour trouver mes fournisseurs, j’ai utilisé l’aide d’Instagram, de Google et du bouche-à-oreille. Étant dans l’industrie du mariage, je vois quelles entreprises fonctionnent bien non seulement avec leurs clients, mais avec d’autres fournisseurs. Certains vendeurs, comme Vintanthro Modern qui vendent des vêtements vintage, ne sont généralement pas vus dans l’industrie du mariage.
Dans ces cas, je me suis fait un devoir de visiter les magasins et de faire connaissance avec les propriétaires après les avoir trouvés sur Google. D’autres vendeurs, comme Kendra de Whole Weddings, sont un incontournable du Connecticut avec son papier plantable biodégradable.
Avez-vous utilisé du bricolage pour le tournage ? Si oui, où êtes-vous allé chercher de l’inspiration et des tutoriels ?
Devant s’approvisionner en pièces vintage locales introuvables dans les magasins à grande surface, les projets de bricolage étaient une partie nécessaire de ce tournage. Je voulais être aussi précis que possible dans les années 60. Cela signifiait rechercher ses événements historiques, les artistes populaires de l’époque et les tendances de la décennie.
Ce que je n’ai pas pu trouver en ligne, j’ai demandé à ma famille et à mes collègues qui ont vécu cette époque. Toutes ces informations m’ont permis de mieux comprendre comment styliser les modèles, diriger la vision créative et configurer le lieu.
Comment la planification a-t-elle fonctionné ? Qui a aidé? Combien de temps a-t-il fallu pour planifier ?
La planification commence toujours pour moi par la recherche d’images, le choix d’un jeu de couleurs et la création d’un collage numérique. Je trouve ensuite des entreprises locales partageant les mêmes idées et je les contacte avec ma vision, mon plan et mes intentions pour le tournage.
Une fois que j’ai réuni une équipe de fournisseurs pour le tournage, j’organise des réunions et des appels téléphoniques pour discuter de la manière dont leurs produits/services peuvent servir le tournage grâce au style et au design. Au fur et à mesure que les fournisseurs commencent à créer, je finalise une date qui fonctionne avec mon équipe et contacte le lieu pour discuter du calendrier et des règles de configuration.
Je crée ensuite une chronologie personnalisée à l’aide de Google Docs que je partage avec toutes les personnes impliquées. J’ai embauché un assistant pour mettre en place la scène du bar et de la table car je n’avais que quelques heures pour tourner sur place. Chaque fournisseur a aidé en donnant de son temps, de ses talents et de son énergie pour créer un look vraiment unique. La planification globale, le tournage et le montage ont pris au total 3,5 mois.
Un conseil pour les futurs couples qui planifient des shootings de mariage ?
Mon conseil pour les couples qui planifient un mariage est triple :
- Sortez des sentiers battus lors de l’approvisionnement en matériaux. – Vous n’avez pas besoin des décorations les plus récentes et les meilleures que vous voyez en ligne, mais un peu de créativité peut vous aider ! Certaines de mes pièces préférées du tournage, comme le porte-fleurs en or et en verre, ont été trouvées dans une brocante locale. La devise « les déchets d’un homme sont le trésor d’un autre » sonne juste lorsque vous trouvez des pièces uniques pour votre mariage.
- Investissez dans des fournisseurs de qualité. – Trouver des fournisseurs de mariage en qui vous avez confiance apaisera vos soucis et se traduira par une meilleure expérience lors de la planification de votre mariage. Les meilleurs fournisseurs devraient être en mesure de comprendre votre vision (et parfois même de vous aider à la trouver) et de donner vie à cette vision. La communication est primordiale dans ce processus.
- Cherchez et acceptez de l’aide. – Les mariages, c’est beaucoup de travail ! Il n’y a pas de honte à externaliser des tâches pour vous donner plus d’espace pour profiter du processus d’engagement. Avant que vous ne vous en rendiez compte, le jour de votre mariage est passé, alors pourquoi ne pas essayer tout ce que vous pouvez pour savourer cette saison ?
Nous aimerions également que vous nous disiez comment c’était de photographier le mariage, les défis, l’équipement et les outils utilisés, les techniques, les décors, etc.
Pour moi, le tournage a été un travail difficile car l’année dernière (lorsque ce tournage a eu lieu), de nombreux fournisseurs étaient trop surbookés pour travailler sur ce projet, et les matériaux, comme les fleurs, étaient beaucoup plus difficiles à trouver. La flexibilité est toujours requise lors de la création d’un événement détaillé, il était donc important que je garde l’esprit ouvert.
Par exemple, la robe de mariée que j’envisageais de la boutique de robes vintage s’était vendue avant le tournage, ce qui m’obligeait à utiliser des tenues qui ne sont pas traditionnellement utilisées pour les mariages. Cependant, maintenant que le tournage est terminé, je ne peux pas l’imaginer autrement.
Malgré quelques ratés, ce shooting était bourré de détails que j’avais imaginés dès le départ ! Voici mes détails préférés sur ce tournage :
Vêtements:
La robe blanche à fleurs jaunes était le premier look de Jolie. La simple robe blanche avec des fleurs éclatantes et des détails de ruban était une déclaration qui convenait à une cérémonie de jardin. Je me suis assuré qu’elle avait des chaussures fermées et un voile court un peu comme le mariage de Priscilla Presley en 1967.
Son deuxième regard était vibrant et dramatique comme un clin d’œil à ce que vous pourriez attendre des artistes avant-gardistes de l’époque. Le look de Paul était basé sur les hommes élégants et droits que vous verriez dans un catalogue des années 60 ou chez les hommes fous. J’ai retrouvé un pantalon à carreaux, des lunettes de soleil polarisées rondes en acétate et un appareil photo des années 60 pour compléter son look.
Fleurs :
Mes choix de fleurs étaient basés sur des fleurs qui étaient populaires dans les années 60 comme les œillets et les marguerites. J’ai également suivi la tendance des bouquets en cascade des années 60 – en veillant à ce qu’elle soit simple, mais frappante, avec un mélange de fleurs blanches, vertes et jaunes assorties aux deux robes. J’ai utilisé des fleurs du merveilleux CT Flower Collective pour assembler le bouquet et d’autres éléments floraux.
Bar à cocktails :
Avec le chariot mobile de 1967 comme centre vocal de la scène, j’ai utilisé des éléments du début et de la fin des années 60 pour relier la scène. Cela a été fait avec l’utilisation de boissons, de musique et de couleurs. Le panneau de boissons du bar comprenait 3 cocktails signature populaires dans les années 60. Les chansons préférées de Jolie&Paul sont toutes des classiques des années 60, et le vinyle arc-en-ciel des Beatles provient de la collection personnelle de mon père.
Réglage du tableau :
La table est un clin d’œil visible à la fin des années 60 alors qu’elle se préparait pour les imprimés audacieux des années 70. J’ai utilisé du pamplemousse et de l’orange dans le gâteau renversé (un classique de l’époque) pour assortir la nappe et attirer vos yeux sur la verrerie et les assiettes uniques. De nombreux éléments de la table provenaient de la collection vintage de ma famille, tels que la couverture de table et le présentoir à gâteaux.
J’espère que cela inspirera les couples à laisser libre cours à leur imagination.
Photographe: PHOEBE C. PHOTOGRAPHIE